Vocal Masterclass - Meisterkurs

Career-Bridges

Ziel von Career Bridges ist es, begabten und qualifizierten jungen OpernsängerInnen innovative, praxisbezogene und professionelle Beratung höchster Qualität sowie Weiterbildung und Auftrittsmöglichkeiten anzubieten, so daß sie in der Lage sind, ihre Karriere auf einen internationalen Standard zu bringen.

David Schuyler Bender, Gründer und künstlerischer Direktor
Prof. Bender hat Tenor-Hauptrollen an der New York City-Oper, der Oper von San Francisco und der Seattle Opera Company gesungen. Ebenso war er über mehr als 10 Jahre in mehreren Opern-Hauptrollen in Deutschland zu hören. Er hatte eine glänzende Karriere als Oratoriensänger, mit Kompositionen, die Roy Harris für ihn als Tenor-Solist geschrieben hat, sowie mit Stücken von Richard Yardumian, Gian Carlo Menotti und Paul Allan Levi. Prof. Bender ist Absolvent der Columbia Universität und gehört dem Lehrerkollegium der Universität von Colorado und der Universität von Kalifornien an. Er ist ehemaliger Professor für Gesang an der New York University und am Konservatorium für Musik in Wien. Darüber hinaus haben die Benders Produktionen wie „The Merry Widow“ und „The Student Prince“ mit produziert. In diesen Produktionen arbeiteten sie als Regisseure, coachten die Sänger und gaben die künstlerische Richtung für Bühnenbild und Kostüme vor.

Barbara Meister Bender, Co-Artistic Director
Barbara Meister hat zahlreiche Hauptrollen in der Oper und auch in Musicals gesungen. Sie ist in Produktionen in Los Angeles, St. Louis, Kansas City, Denver, St. Paul und im Kennedy Center in Washington DC aufgetreten. Barbara Meister-Bender begann ihre Karriere am Metropolitan Opern-Studio und hat Hauptrollen an der New York City Opera gesungen. Sie wurde nach ihrer Entdeckung durch Richard Rogers an den Broadway engagiert, ein Ereignis, das zu ihrem Auftritt am Broadway als Maria in THE SOUND OF MUSIC führte, dem eine zweijährige Tournee durch die USA folgte. Barbara Meister-Bender hat an der Los Angeles Civic Light Opera gesungen, in Wolf Trap, Chautauqua, Milwaukee und war trat in Operetten und Musicals auf. Sie war im europäischen Fernsehen mit Auftritten in der Schweiz, Österreich und Deutschland. Galakonzerte mit Orchester in Wien, München und Berlin brachten ihr internationale Erfolge und Bekanntheit als "dynamic performer". Zusammen mit ihrem Mann, David S. Bender, setzte Barbara Meister-Bender ihre reiche Bühnenerfahrung um und gestaltete, plante, organisierte und führte mehr als 20 Meisterkurse durch in Gesang, Ausdruck und Bühnenpräsentation in Europa, Kanada und den USA.

Das Bergische Gesangsinstitut Aulmann~de Mathée

“Ich will eine Gesangskunst erreichen mit höchster innerer Ausdruckskraft, musikalischer Ästhetik und vollendeter Individualität.”

Gisela Aulmann

Gisela Aulmann, Gründerin und Leiterin
Gisela Aulmann kam schon in frühester Kindheit in Kontakt mit klassischer Musik und besuchte zahlreiche Opernaufführungen in ihrer Geburtsstadt Berlin. Schon als junges Mädchen träumte sie davon, sich mit vollendeter Ästhetik und technischer Meisterschaft musikalisch ausdrücken zu können. Nach ihrem Gesangsstudium an den Musikhochschulen Berlin und Köln gab sie Privatunterricht in Gummersbach, Hannover und Hamburg und betreute OpernsängerInnen der dortigen Opernensembles. Selbst wirkte sie bei zahlreichen Kirchenkonzerten und Liederabenden mit. Unter ihren zahlreichen Schülern während ihrer langen beruflichen Tätigkeit befinden sich neben vielen anderen sehr erfolgreiche Sängerinnen und Sänger wie Hanna Schwarz, Carmen Reppel, Julia Migenes, David S. Bender, Barbara Meister-Bender, Maria-Theresa Ullrich, Bernd Gilman und Josef Becher. Schließlich gründete sie 1986 das private Konservatorium Aulmann~de Mathée (Bergisches Gesangsinstitut) für klassischen Gesang, um ihr Ausbildungskonzept mit jungen und talentierten Sängern intensiv umsetzen zu können. In den vergangenen Jahren konnte sie vielen ihrer Studenten zu Verträgen an Opernhäusern in Deutschland und im Ausland verhelfen, z.B. Maria-Theresa Ullrich (Staatsoper Stuttgart). Gisela Aulmann arbeitete auch in Japan, Russland und den USA und gab Meisterkurse mit ihrer erfolgreichen Unterrichtsmethode.

Charles Riecker
Charles Riecker verließ im Frühjahr 1997 die Metropolitan Opera und ging nach einer bemerkenswerten Karriere von fast vier Jahrzehnten in Pension. In seiner Amtszeit bekleidete er viele Schlüsselpositionen, die beachtenswertesten waren künstlerischer Leiter und Tourneedirektor intern und extern. Er förderte neben anderem die künstlerische Zusammenarbeit und arbeitete intensiv für die Entwicklung und Verbreitung des Fernsehens und anderer Aufzeichnungen von Produktionen, war bahnbrechend bei Freiluftkonzerten, künstlerischer Berater bei der Kapitalbeschaffung und speziellen Programmgestaltungen. Er arbeitet nach wie vor für das Metropolitan Opera National Council Auditions program.
Als begnadeter Pianist und gelernter Sprachwissenschaftler ist Charles Riecker ein gefragter Dozent und Gesangslehrer. Darüber hinaus ist er Direktor des Opera Institute of California und Gastdozent an der Manhattan School of Music. Er leitete Meisterkurse an zahlreichen Musikschulen und Universitäten in den USA, Europa, Japan und hat auch am Chautauque Music Festival und am Opera Theatre International von New Jersey gelehrt. Als gebürtiger New Yorker besuchte Charles Riecker die New York University, das Queens College und diente in der Armee. Verheiratet ist Charles Riecker mit Wally Cleva, Tochter des ehemaligen Dirigenten Fausto Cleva, dessen Verbindung zur Metropolitan Opera mehr als fünfzig Jahre gedauert hat. Zusätzlich zu seiner Tätigkeiten an Hochschulen unterrichtet Charles Riecker auch privat in Manhattan.

Rüdiger Aulmann
Rüdiger Aulmann ist ausgebildeter Fotograf und studierte neben seinem Schauspielstudium in Hamburg bei Hildburg Freese Gesang bei seiner Mutter Gisela Aulmann. Nach seinem Studium trat er 1986 in das private Gesangsinstitut Aulmann~de Mathée seiner Mutter ein, in welchem er seit dessen Entstehung erfolgreich junge Menschen für den Beruf des Bühnensängers ausbildet. Rüdiger Aulmann sieht seine wichtigste Aufgabe in der konsequenten Vorbereitung auf einen ernstzunehmenden Beruf und unterrichtet in diesem Geist Sprecherziehung, Schauspiel, szenische Umsetzung von Musik und Gesang. Neben seiner Dozententätigkeit inszenierte Rüdiger Aulmann sowohl im, als auch außerhalb des Instituts an diversen Einrichtungen Szenen und ganze Opern. Hervorragende Kritiken erhielt er für seine märchenhafte Umarbeitung und Inszenierung von Mozarts Zauberflöte für Kinder auf Schloss Namedy in Andernach, für seine zeitkritische Umsetzung der Puccini-Opern „Il Tabarro“ und „Suor Angelica“ in Marl und für eine Vielzahl von Operngalas.

Nach weiteren Studien am London Opera Centre wurde er Mitglied des Ensembles der Welsh National Opera und der Glyndbourne Festival Opera. Bevor er Dirigent an der English National Opera wurde, arbeitete Lionel Friend drei Jahre als 2. Kapellmeister am Staatstheater Kassel. Mit ENO spielte er als Dirigent mehr als 30 Produktionen ein, darunter Mozart, Berlioz, Wagner, Verdi, Berg und Britten. Lionel Friend dirigierte auch Oper- und Ballettproduktionen in Frankreich, Deutschland, Holland, Belgien und den USA und arbeitete 1991 und 1992 zwei Jahre als Assistent von Daniel Barenboim bei den Bayreuther Festspielen.

In Konzertsälen und in Aufnahmestudios hat Lionel Friend viele der bedeutenden europäischen Orchester und Ensembles geleitet, wie das Philharmonia, das BBC Symphony, das Orchestre National de France, das Radio Symphonieorchester Wien, das London Sinfonietta und das Nash Ensemble, mit dem er zahlreiche CD's aufgenommen hat. Er war engagiert bei den Festivals von Edinburgh, Bath, Dresden, Flanders, Cheltenham und den BBC Proms.

Kürzlich dirigierte er Opern in den USA und Australien (Wagner's Ring), Konzerte in England, Ungarn, Frankreich und Deutschland. Außerdem hat er als Liedbegleiter gearbeitet, speziell mit Liedern des ausgehenden 19. Jahrhunderts. In 2003 wurde Lionel Friend als Lehrer für das Fach Dirigieren an das Birmingham Conservatory berufen.